Category Archives: Teatro

La casa de Bernarda Alba – Federico García Lorca


La casa de Bernarda Alba – Federico García Lorca

Considerada la obra más madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogía de la tragedia formada también por Bodas de sangre y Yerma.

Su carácter realista y la opresión en el pecho que se siente ante la represión de unas mujeres atrapadas en un frío infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados, se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y de los que el propio Lorca se convertiría en una víctima prematura.

No obstante, la presente edición contrapone este magnífico texto a Los sueños de mi prima Aurelia, una comedia inacabada inspirada en la infancia del poeta, que nos demuestra que no había abandonado la ironía y el sentido del humor.

 

ENLACES DE DESCARGA DIRECTA (CLIKA AQUÍ)

ENLACES DE DESCARGA
COPIA Y PEGA EN TU NAVEGADOR

http://v.ht/q8XT
http://v.ht/SDVP
http://v.ht/NCZx9
http://v.ht/g8jz
http://v.ht/mW9I
http://soo.gd/PIE8
http://soo.gd/fP1o
http://soo.gd/xtek
http://soo.gd/VTfu
http://soo.gd/KKRT
http://cutt.us/QjW3f
http://cutt.us/RZ1p9
http://cutt.us/npgmf
http://cutt.us/HP1e9
http://cutt.us/3AHgC

En Jaume el Conqueridor – Frederic Soler (Pitarra)

En Jaume el Conqueridor – Frederic Soler
(Pitarra)

Rara obra de teatre amb caràcter eròtic, escatològica, irreverent… Don Jaume el Conquistador, l’obra més popular
de Pitarra, és una actualíssima sàtira aplicable a moltes monarquies tant pel que fa als trulls de baixos, com a la fal·lera de matar moros.

L’obra parteix de la llegenda popular que diu que quan Jaume I entrà a la Ciutat de Mallorca, el primer que va fer va ésser donar pel cul al rei moro.

ENLACES DE DESCARGA
COPIA Y PEGA EN TU NAVEGADOR
http://v.ht/GGKr
http://v.ht/WLv1
http://v.ht/TJ6p
http://v.ht/WVqf
http://v.ht/jqqY
http://soo.gd/JvJH
http://soo.gd/Qmu2
http://soo.gd/yQ8q
http://soo.gd/mQF8
http://soo.gd/5OXH
http://cutt.us/Ufwf1
http://cutt.us/LwTPK
http://cutt.us/bmXpy
http://cutt.us/8maWq
http://cutt.us/JEsH7


 

Bodas de sangre – Federico García Lorca

Bodas de sangre – Federico García Lorca

Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor.

Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almería en 1928. Todo empezó con una boda a la que la novia no acudió. Poco después se encontró el cadáver de uno de sus primos y muy cerca de ahí apareció ella, con el vestido desgarrado.

Lorca teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver «los huesos y la sangre».

La presente edición incluye los bocetos inéditos que el artista José Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañía de Margarita Xirgu.

«Cuando era joven y buscaba una voz en mí, sólo la encontré cuando leí a Lorca. Él me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejoLEONARD COHEN

ENLACES DE DESCARGA
(COPIA Y PEGA EN EL NAVEGADOR)
http://cutt.us/IILFH
http://cutt.us/svlwU
http://cutt.us/P2I8v
http://cutt.us/0xMp2
http://cutt.us/h7D2Z
http://v.ht/uho2
http://v.ht/VrmMp
http://v.ht/yATO
http://v.ht/EZPi
http://v.ht/41tS
http://soo.gd/tHAv
http://soo.gd/srpx
http://soo.gd/dCbk
http://soo.gd/uwD9
http://soo.gd/nRHk


 


Muerte accidental de un anarquista – Dario Fo

Muerte accidental de un anarquista – Dario Fo

 

Muerte accidental de un anarquista es quizás la obra más conocida del dramaturgo italiano.

El contexto político social en el que se produce, es el de una Italia en la que se desata una estrategia de la tensión de clara tendencia fascista, que consiste en provocar una fuerte represión de las fuerzas progresistas, a través de varios atentados a lo largo y lo ancho del país. Uno de los acontecimientos más sangrientos es el de los atentados de Milán en 1969, y en especial el que ocurre en un banco de Piazza Fontana.

El sospechoso detenido como posible culpable del atentado, es un ferroviario que supuestamente se suicida cayendo de una de las ventanas de la Jefatura de Policía de Milán. Un año más tarde, se estrena Muerte accidental de un anarquista en las naves de una antigua fabrica de Milán, al no poder ser representada en ningún escenario del gran orbe.

Enlaces de descarga
http://cutt.us/cb1Xb
http://cutt.us/5K3M4
http://cutt.us/DFvgU
http://cutt.us/Zkxnr
http://cutt.us/tfjS
http://v.ht/GVmc
http://v.ht/cwya
http://v.ht/47cG
http://v.ht/Yr1w
http://v.ht/sUKO
http://soo.gd/hAH8
http://soo.gd/ksJu
http://soo.gd/LO89
http://soo.gd/IGdY
http://soo.gd/pcvD


 

 


El sí de las niñas – Leandro Fernández de Moratín

El sí de las niñas – Leandro Fernández de
Moratín

El sí de  las niñas es una comedia que trata sobre Doña Paquita, una joven de 16 años obligada por su madre doña Irene a casarse con Don Diego, un sensible y rico caballero de 59 años.

Sin embargo este ignora que Doña Paquita está enamorada de un tal ‘Don Félix’, quien en realidad se llama Don Carlos, y es sobrino de Don Diego.

Con este triángulo amoroso como argumento se desarrolla la obra, cuyo tema principal es la opresión de las muchachas forzadas a obedecer a su madre y entrar en un matrimonio desigual y en este caso con una gran diferencia de edad entre los contrayentes.

 

Enlaces de descarga:
http://cutt.us/FiI73
http://cutt.us/qgNZa
http://cutt.us/0mFFa
http://cutt.us/hmkqg
http://cutt.us/hHeAE
 http://v.ht/zdne
http://v.ht/wi7j
http://v.ht/yiza
http://v.ht/Qf1B
http://v.ht/HQJt
 http://soo.gd/Ei71
http://soo.gd/gmnp
http://soo.gd/IeV7
http://soo.gd/tqD5
http://soo.gd/cKii

 


 

Trabajos de amor perdidos – William Shakespeare

Trabajos de amor perdidos – William Shakespeare

El rey de Navarra pacta con sus tres vasallos dedicarse al estudio durante tres años, manteniendo una vida ascética que excluye el contacto con las mujeres. Pero la Princesa de Francia y su séquito llegan a la corte. Existe una subtrama protagonizada por un personaje español, el excéntrico Armado, cuyo paje se llama Moth. Se hacen acompañar de Costard, un torpe villano. Armado ama a Jaquineta. Otro grupo de personajes secundarios está formado por Holofernes, pedante maestro de escuela, el cura Nataniel y Dull, el alguacil. Como no podía ser de otra manera, el rey y sus cuatro nobles rompen el pacto y se enamoran respectivamente de la princesa y las tres damas de su séquito.


La fierecilla domada – William Shakespeare

La fierecilla domada – William Shakespeare

La obra se basa, en principio, en el carácter díscolo y malhumorado de Catalina Minola, mujer que ahuyenta, no pocas veces, a golpes a cuantos pretendientes se interesan por ella ante su padre. El asunto no tendría mayor transcendencia si no fuese porque, según la costumbre, el padre de Catalina, el rico mercader Bautista Minola, se niega a entregar en matrimonio a su hija menor, Blanca, hasta que no haya casado a la mayor; para desconsuelo de los ambiciosos aspirantes a su mano, Hortensio, Gremio y Lucencio. La llegada a la ciudad de Petruchio, un joven ambicioso y despreocupado y su disposición a cortejar a la áspera Catalina proporcionan a los pretendientes de Blanca una esperanza para la que unen sus esfuerzos a los del ya casi desesperado Bautista.

Este planteamiento inicial se desarrolla en forma de diversas situaciones de enredo y abundantes diálogos ocurrentes en los que el ingenio verbal se convierte sin duda en la más contundente de las armas.

Estamos ante una de las obras más traducidas de Shakespeare, que sin embargo, y dado su acentuado machismo, ha caído en un cierto ostracismo en los últimos decenios.


La tempestad – William Shakespeare

La tempestad – William Shakespeare

Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare; La tempestad pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. Próspero, duque legítimo de Milán, ha sido expulsado de su posición por su hermano y se encuentra en una isla desierta tras naufragar su buque. La obra comienza con una fuerte tormenta, desatada por Ariel (a mandato de Próspero), cuando adivina que su hermano Antonio viaja en un buque cerca de la isla en la que se encuentra. En ella, Próspero cuenta con la compañía de su hija Miranda y descansa con sus numerosos libros dedicándose al estudio y el conocimiento de la Magia. Próspero entra en contacto con espíritus como Ariel. Con su ayuda, desde el caos y la locura, Próspero tejerá un encantamiento que le permitirá iniciar su venganza.

El examen de la relación entre realidad y ficción, así como entre el hombre y mago y las criaturas a las que libera, pero también somete, otorgan a La tempestad un lugar entre las obras más universales del autor inglés.


Otelo – William Shakespeare

Otelo – William Shakespeare

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus «grandes tragedias» basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del «moro», Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga a Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Otelo se representa como la tragedia de la incomprensión, en la que luchan el amor puro, la pasión, el orgullo, los celos, la venganza…, y en la que al final el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su perdida, escribe su propio epitafio con la angustia del héroe destrozado.

Ángel-Luis Pujante, catedrático de Filología Inglesa de la Universidad de Murcia, argumenta en su Introducción los procedimientos retóricos y poéticos de esta obra de acción, cuya ironía estructural y dramática la convierte en una de las tragedias más intensas del teatro universal.


Macbeth (una tragedia en cinco actos) – William Shakespeare

Macbeth (una tragedia en cinco actos) – William Shakespeare

Una de las tragedias más conocidas de William Shakespeare. Macbeth es una obra tenebrosa e inquietante a la vez que vigorosa y fascinante, debido a su tratamiento dramático del mal, del mal que nace del ansia de poder. Macbeth cuenta la historia de un crimen y castigo, entreverada de brujería y elementos sobrenaturales, cuya acción vertiginosa mantiene el interés hasta el final. Pero una obra tan activa, es también profundamente introspectiva. En ella van paralelas la acción física con el torbellino de conciencias en las que se apoya. De esta forma la obra indaga en lo prohibido, explora la trasgresión mediante un lenguaje metafórico y sensorial único, el más denso lenguaje figurado de Shakespeare, con imágenes asociadas a las tinieblas, la muerte, la naturaleza quebrantada, la crueldad, la esterilidad (el alma llena de escorpiones, el recién nacido cabalgando a lomos de un caballo en la noche, la criatura sonriente arrancada del pecho de su madre). Un torbellino de imágenes que van impresionándose en la pupila del espectador, operando a través de símbolos que van conformando una lectura coherente. La altura poética e intelectual de Macbeth no oculta ni suaviza el mundo político concreto de sangre y violencia, ambición y deslealtad en que la acción se desenvuelve